{"id":4266,"date":"2013-09-04T22:17:13","date_gmt":"2013-09-04T20:17:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mexappeal.de\/?p=4266"},"modified":"2025-05-09T11:13:15","modified_gmt":"2025-05-09T09:13:15","slug":"4266","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.mexappeal.de\/?p=4266","title":{"rendered":"mex\u00b2\u00b9"},"content":{"rendered":"

KONZERT
\n29. November <\/strong>2013<\/strong>
\n Freitag<\/span><\/strong>
\nmex im domicil<\/p>\n

AUSSTELLUNGSER\u00d6FFNUNG
\nUND <\/span>KONZERT
\n30. November <\/strong>2013<\/strong>
\n Samstag<\/span><\/strong>
\nmex im K\u00fcnstlerhaus<\/p><\/blockquote>\n

SAM ASHLEY
\nPASCAL BATTUS \/ ALFREDO COSTA MONTEIRO
\nARNOLD DREYBLATT ENSEMBLE
\nTERRY FOX
\nOLAF HOCHHERZ
\nROLF JULIUS
\nHANS W. KOCH
\nTHOMAS K\u00d6NER
\nSOICHIRO MIHARA
\nRIE NAKAJIMA
\nPHILL NIBLOCK
\nGERT-JAN PRINS
\nULLA RAUTER
\nDENISE RITTER
\nKATHY SCHEURING \/ GEORG REIL
\nRALF SCHREIBER
\nANKE SCHULTE-STEINBERG
\nFLORIAN ZEEH
\n\"mex21
\n<\/h5>\n

mex, <\/strong>wie die Zeit vergeht! Wir sind vollj\u00e4hrig. Mit merkw\u00fcrdigen Multimedia-Experimenten und schr\u00e4gen Kl\u00e4ngen ist mex gro\u00df geworden; jetzt feiert der Verein seine internationale Vollj\u00e4hrigkeit mit rund 21 <\/strong>K\u00fcnstlern und Musikern, mit 2 Konzertabenden und 1 Ausstellung.<\/p>\n

mex <\/strong>grew up with strange experiments of multimedia and bizarre sounds; now the association is celebrating its legal age with about 21 <\/strong>artists and musicians, 2 concert nights and 1 exhibition. For further information in English about the exhibition in the Kuenstlerhaus, please visit their web page<\/a><\/em><\/p>\n

or scroll
\ndown
\nhere
\n…
\n<\/em><\/p>\n

\/\/\/<\/span><\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/p>\n

KONZERT<\/strong>
\nim DOMICIL<\/strong><\/span>
\nHansastra\u00dfe 7-11 \/\/ Dortmund
\nFREITAG<\/strong><\/span>, 29.11.2013
\n<\/strong>20:00 Uhr \/\/ Einlass: 19:30 Uhr<\/p>\n

\/\/ RIE NAKAJIMA
\n\/\/ HANS W. KOCH
\n\/\/ ARNOLD DREYBLATT ENSEMBLE<\/p>\n

nur Abendkasse \/\/ Eintritt 8,-\u20ac
\nFestivalticket f\u00fcr Freitag & Samstag 12,-\u20ac<\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/p>\n

\/\/\/<\/span><\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/p>\n

AUSSTELLUNG<\/strong><\/span>
\n<\/strong>im K\u00dcNSTLERHAUS \/\/ Sunderweg 1 \/\/ Dortmund
\nER\u00d6FFNUNG SAMSTAG<\/span> <\/strong><\/span>30.11.2013
\n19:00 Uhr<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

\/\/ TERRY FOX
\n\/\/ OLAF HOCHHERZ
\n\/\/ ROLF JULIUS
\n\/\/ THOMAS K\u00d6NER
\n\/\/ SOICHIRO MIHARA
\n\/\/ PHILL NIBLOCK
\n\/\/ ULLA RAUTER
\n\/\/ DENISE RITTER
\n\/\/ KATHY SCHEURING & GEORG REIL
\n\/\/ RALF SCHREIBER
\n\/\/ ANKE SCHULTE-STEINBERG
\n\/\/ FLORIAN ZEEH<\/p>\n

Eintritt frei \/\/ Ausstellung bis 12.1.2014
\ndo-so \/\/ 16-19 Uhr \/\/ geschlossen 23.12. bis 1.1.!<\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/p>\n

\/\/\/<\/span><\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/p>\n

KONZERT<\/strong>
\nim K\u00dcNSTLERHAUS<\/strong><\/span>
\nSunderweg 1 \/\/ Dortmund
\nSAMSTAG<\/strong><\/span>, 30.11.2013
\n20:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

\/\/ SAM ASHLEY
\n\/\/ GERT-JAN PRINS
\n\/\/ PASCAL BATTUS & ALFREDO COSTA MONTEIRO<\/p>\n

Eintritt: 8,-\u20ac \/\/ nur Abendkasse<\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/p>\n

\/\/\/<\/span><\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

\/\/\/<\/span><\/p>\n

weiterf\u00fchrende Informationen<\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

<\/strong>KONZERT<\/strong> im domicil<\/strong><\/span><\/p>\n

\/\/\/<\/span><\/p>\n

hans w. koch<\/strong> \/\/ <\/span>cellular_sound [piano version]<\/span>
\n<\/em><\/strong>for grand piano, cellular telephones & live electronics<\/em><\/span><\/span><\/span>
\n\"hans
\nWenn Handys im Konzertsaal klingeln, ist das entweder mega-peinlich und Indiz f\u00fcr den Untergang des Abendlandes oder aber Voraussetzung f\u00fcr die deutsche Erstauff\u00fchrung einer Komposition am Puls der Zeit. hans w koch platziert mit choreografischem Gesp\u00fcr die Vibrationsalarm-Ger\u00e4te an Saiten und anderen schwingf\u00e4higen Stellen eines Fl\u00fcgels und l\u00e4sst ihn ferngesteuert durch Anrufe vom Publikum t\u00f6nen. Bei aller nat\u00fcrlichen Unvorh\u00f6rbarkeit garantieren die auch mikrophonierten und modifizierten Kl\u00e4nge ein konzertantes Vergn\u00fcgen.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Arnold Dreyblatt Ensemble
\n<\/strong>Arnold Dreyblatt \/ <\/span>excited strings bass & laptop<\/em><\/span>
\n<\/em><\/strong><\/span><\/span>J\u00f6rg Hiller \/ percussion & digitally controlled electric guitar<\/strong><\/em><\/span>
\n<\/em><\/strong><\/span><\/span>Joachim Sch\u00fctz \/ electric guitar<\/strong><\/em><\/span>
\n\"Arnold
\nAls Minimal-Komponist der 2. Generation arbeitet Dreyblatt mit Wiederholungseffekten; transzendentale Kompositionen f\u00fcr Orchester und ekstatische Auftritte mit selbstgebauten, auch eigenwillig gestimmten Instrumenten heben ihn hervor. Seinem Doppelbass zieht er extravagante Piano-Saiten auf, die nicht nur piano klingen. Die jenseits der kontrollierenden E-Musik-Konvention erzeugten Sounds, erg\u00e4nzt durch e-guitar und motor guitar, changieren zwischen obertonreicher Perkussivit\u00e4t und experimentellem Krautrock-Verschnitt.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Rie Nakajima<\/strong> \/\/<\/span> objects\u00a0 & piano<\/span>
\n<\/strong><\/em><\/span><\/span>\"Rie
\nDie Japanerin Rie Nakajima entwickelt innnerhalb und au\u00dferhalb von London Klang-Installationen und Musikperformances. Basierend auf pr\u00e4ziser Bobachtung und skulpturalen Fragestellungen komponiert sie klangk\u00fcnstlerische Rauminterventionen. Audiomaterial kombiniert sie auch in ihren Konzerten mit gefundenen Objekten – und verbl\u00fcfft dabei mit poetisch offenen Formen. In den subtilen Soundspaces r\u00e4umt sie dem Klavier und verschiedensten Dingen wie Murmel, Mehlsieb oder Metronom miteinander Zeit ein.<\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

weiterf\u00fchrende Informationen
\n<\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span>AUSSTELLUNG<\/strong><\/span>
\n<\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\/\/ \/\/ \/<\/strong><\/span><\/p>\n

Terry Fox<\/strong> \/\/ Berlin Wall Scored for Sound<\/em> <\/strong><\/span>
\n1982, Blei- und Farbstift auf Papier
\n\"Terry
\nIn einem Akt k\u00fcnstlerischer Aneignung seiner tempor\u00e4ren Residenz Berlin analysierte der –\u00a0in die Grenzbereiche von Skulptur vorsto\u00dfende – K\u00fcnstler topografisch und geometrisch die damals noch geschlossene Mauer, und \u00fcbertrug sie in ein Notensystem. Die formalen Eigenschaften der verschieden zickzackf\u00f6rmigen Mauerabschnitte ordnete er Kategorien wie z.B. gebogen, gerade, chaotisch oder Kanal und See zu. Eine Version des Musikst\u00fcckes folgte der Mauer-Partitur durch Tonaufnahmen von patrouillerenden Hubschraubern, Blitzen und extrem langen Saiten, die Fox in Ateliers seiner fr\u00fcheren oder aktuellen Heimat strich oder schlug.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Denise Ritter<\/strong> \/\/ Metamorphose<\/em><\/strong><\/span>
\n2013, Klanginstallation
\n\"\u00a9
\nBevor der neue Schmetterling umherfliegen kann, geht die Raupe in Klausur, im Kokon von der alten Erde zehrend. H\u00e4tte sie Ohren, w\u00fcrde sie das k\u00fcnftige Leben au\u00dferhalb lauschend studieren. Auch Menschen adaptieren neue Umgebungen in einer Art Schutzh\u00fclle. Ritter hat sich mit einem Mikrofon an ihrer Kleidung (als Erweiterung ihrer nat\u00fcrlich begrenzten Aufnahmekapazit\u00e4t) ihre neue Existenz durch Field Recording angeeignet. Diese \u00dcbergangsphase schlie\u00dft sie mit einer Klangkomposition ab, einem Remix der modifizierten Ger\u00e4usche, und l\u00e4sst sie aus kokonf\u00f6rmig gestalteten Lautsprechern frei-, in die Luft.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Florian Zeeh <\/strong>\/\/ <\/span>
\n2013, Klanginstallation
\n\"\u00a9
\nN\u00e4hert man sich dem Raum, h\u00f6rt man seltsam klackernde und kullernde Ger\u00e4usche. Tritt man jedoch ein, erblickt man 3 demonstrativ verstummte Maschinen, mit ruhenden, unrunden Metallkugeln auf Glas. Deren Struktur und Rhythmus wurde gest\u00f6rt; denn die Balance des Eigenlebens entzieht sich der Beobachtung. Der Betrachter \u201est\u00f6rt\u201c, aber genau das ist werkimmanent sein Part. Nimmt er geb\u00fchrenden Abstand ein und unterl\u00e4sst das Kontrollieren, darf er – gewisserma\u00dfen einvernehmlich – wieder der langsamen Permutation des charmant perkussiven Trios lauschen.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Ralf Schreiber<\/strong> \/\/ <\/span>
\n2013, kinetische Klanginstallation
\n\"Ralf
\nWelche Voraussetzungen ben\u00f6tigt ein reales System, um autonom zu agieren? Dieser Frage geht Schreiber in seinen audio-visuellen Installationen nach. Im K\u00fcnstlerhaus versetzt das Licht eines Overheadprojektors rautenf\u00f6rmige Miniatur-Roboter in rotierende Kurzbewegung. In simplen analogen, jedoch komplex vernetzten Schaltkreisen interagieren und kommunizieren sie auf elementare Weise; sie kollidieren und verkeilen sich permanent zu neuen Formationen. Die Kl\u00e4nge dabei werden mit einem Tonbandecho, dessen Bandschlaufen sich \u00fcber einen zweiten Overheadprojektor bewegen, verz\u00f6gert und wiederholt.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Olaf Hochherz<\/strong> \/\/ Konversationen<\/em><\/strong><\/span>
\n2013, Klanginstallation
\n\"Olaf
\nElektronisch generierte Kl\u00e4nge k\u00f6nnen Musikinstrumente oder Tiere imitieren, und manch einheimischer Vogel dreht den Spie\u00df bereits um, indem er billige Handysounds nachtr\u00e4llert. W\u00e4re die Illusion des Trompe-l\u2019Oreille jedoch zu perfekt, ginge die K\u00fcnstlichkeit des Imitiertseins verloren. Hochherzs organisch wirkende, aber artifizielle Kl\u00e4nge machen daher bewusst ihre Genese transparent. Mit Feedback-basierten Synthesizern und selbstregulierende Kreisl\u00e4ufe realisiert, erm\u00f6glichen sie Assoziationen aufgrund bestimmter zeitlicher Entwicklungen und Strukturen von Variation – und mit zwei Ghettoblastern sowie speziellen Zeichnungen eine unkonventionelle Treppenabsatz-Konversation.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Phill Niblock<\/strong> \/\/ The Movement of People Working<\/em><\/strong><\/span>
\n2013, Klang & Videoprojektion
\n\"phill
\nDie Multi-Media-Legende l\u00e4sst es anl\u00e4sslich seines 80. Geburtstages bei mex21 sch\u00f6n krachen. Er hat \u00fcber Jahrzehnte und in aller Welt filmisch die Dynamik k\u00f6rperlichen\u00a0 Arbeitens dokumentiert. Die sich st\u00e4ndig (mit leichten Abwandlungen) wiederholenden Bewegungsabl\u00e4ufe, choreografische Formen der Ausdauer, kombiniert er kongenial mit vielschichtig ausgedehnten Drones, mikrotonalen Verschiebungen und obertonpotenter Lautst\u00e4rke.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Ulla Rauter<\/strong> \/\/ TACET – Ein Stillemelder<\/em><\/span><\/span><\/strong>
\n2013, Klanginstallation
\n\"Ulla
\nEin Kasten mit dem gelegentlich aufleuchtenden Schriftzug tacet lenkt den Blick unverz\u00fcglich auf jeden relativ leisen Moment. Eigentlich eine Spielanweisung f\u00fcr Musiker, ihr Instrument eine Weile ruhen zu lassen, macht tacet<\/em>, \u201eer\/sie\/es schweigt\u201c hier umgekehrt die Ger\u00e4uschumgebung zu einer ungeschriebenen Partitur, in der die Pause den Ton angibt. Ohne Stille kein Bewusstsein f\u00fcr die Stille, so scheint es fast – tacet <\/em>l\u00e4sst Aufhorchen f\u00fcr das Unh\u00f6rbare.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Soichiro Mihara<\/strong> \/\/ Bell<\/em><\/strong><\/span>
\n2013, Klangobjekt
\n\"Soichiro
\nEin scheinbar harmlos klingendes feines Glasobjekt, gepaart mit dem kurzen Aufflackern eines L\u00e4mpchens, macht das Unfassbare h\u00f6rbar: in Reaktion auf das Fukushima-Desaster greift Mihara das Konzept der in Japan traditionell zur Abwehr von unsichtbar b\u00f6sen Kr\u00e4ften eingesetzten Furin-Gl\u00f6ckchen auf. Er verwendet sie nun in einer zugleich fragil \u00e4sthetischen wie zuverl\u00e4ssig empfindlichen Apparatur, die beh\u00fctet unter einer gl\u00e4sernen Kuppel, in Echtzeit vor aktuell vorhandener Radioaktivit\u00e4t warnt.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Thomas K\u00f6ner<\/strong> \/\/ Novaya Zemlya<\/em><\/strong><\/span>
\n2013, Video mit Klang
\n\"Thomas
\nDie Herausforderung totaler Stille bietet die W\u00fcste der Arktis, einer sinnensch\u00e4rfenden, aber auch -verst\u00f6renden, nahezu metaphysischen Landschaft. K\u00f6ner konstruiert aus eigenen Fotos sowie Field Recordings aus Novaya Zemlya eine intermedial k\u00fcnstliche Weite, die nur bedingt mit dem real existierenden, atomverseuchten \u201eNeuen Land\u201c zu tun hat. Beunruhigende Untert\u00f6ne der sich allm\u00e4hlich verschiebenden Soundscapes und Licht-Schattenformationen transformieren das Zeitgef\u00fchl f\u00fcr utopische Gefilde, in denen die Poesie der Leere herrscht.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Anke Schulte-Steinberg<\/strong> \/\/ Schattenmaschine<\/em><\/strong><\/span>
\n2013, kinetische Installation
\n\"Anke
\nDie K\u00fcnstlerin dekonstruiert einen Raum durch das, was ihn – zwar auf ephemere Weise, doch essentiell – mitdefiniert: Licht. Sie installiert eine Gl\u00fchbirne an einem maschinell bewegten Ausleger, um genau eingerichtete, dramatische Helligkeitsschwankungen und rasante Schattenwanderungen zu erzeugen. Die genial schlichte Kinetik mit ihrer optischen Irritation bringt die Gewissheit des Rezipienten \u00fcber die Stabilit\u00e4t des Raumes geh\u00f6rig aus dem Gleichgewicht.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Georg Reil & Kathy Scheuring<\/strong> \/\/ <\/span>Curious Sound Objects<\/span> <\/em><\/strong><\/span>
\n2010, Video
\n\"Georg
\nHinter der vorherrschenden Farbe Schwarz entdeckt man wunderlich anti-uniforme Transformationen der Gegenstandswelt, Undercover-Grammophone und -k\u00fcchenuhren, die sich als Musikinstrument verstehen und verstehen lassen. Die Frage nach Identit\u00e4t im richtigen oder falschen Klangk\u00f6rper oder, je nachdem wie man es nimmt, ein anarchisches Spiel mit surrealen Ger\u00e4usch-Kontextverschiebungen.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Rolf Julius<\/strong> \/\/ potato music<\/em><\/strong><\/span>
\nTintenstrahldruck auf Japanpapier
\n\"Rolf
\nJulius, Pionier klingender Kunst in Deutschland, hat in Breite und Tiefe das \u00dcbergangsfeld von Sehen und H\u00f6ren bearbeitet und ein subtiles Oeuvre und einen Humor voller Zwischent\u00f6ne entwickelt. Viele Werke auf Papier vermitteln auditive Vorstellungen. Typisch f\u00fcr diese mehr oder weniger unspielbaren Partituren sind reich nuancierte Fl\u00e4chenkonturen. Wie klingt eine Kartoffel, wie verschiedene oder gar mehrere zusammen? Ob nun ein Erdapfelkonzert aufgef\u00fchrt werden m\u00fcsste, von oder f\u00fcr Kartoffeln, sei bei einem K\u00fcnstler, der durch ein Konzert f\u00fcr einen gefrorenen See Geschichte geschrieben hat, der Vorstellungskraft \u00fcberlassen.<\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

weiterf\u00fchrende Informationen<\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

KONZERT<\/strong><\/span>
\nim <\/span>K\u00dcNSTLERHAUS<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Pascal Battus & Alfredo Costa Monteiro \/\/ paper & microphones<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

\"Battus
\nWozu sollte man heutzutage noch mit Papier arbeiten und seine Freizeit gestalten? Richtig: es klingt gut. Gut hei\u00dft nicht immer sch\u00f6n, und sch\u00f6n nicht immer leise. Kaum niemand wei\u00df das besser als das Duo Battus\/Monteiro<\/strong>. Die beiden Musiker aus Frankreich, Spanien und Portugal lassen die verschiedensten Arten entw\u00e4sserter Faseraufschwemmung knistern, z\u00e4rtlich rascheln, schaben und donnern, was das Zeug h\u00e4lt. Das erstaunlich breite Noise-Spektrum wird relativ elektronikfrei durch Verst\u00e4rkung erzielt; frappierend!<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Gert-Jan Prins \/\/ electronics<\/em><\/span><\/strong>
\n\"Gert-Jan
\nDie holl\u00e4ndische Elektronikkoriph\u00e4e improvisiert mithilfe von Schaltkreisen von Transmittern und Verst\u00e4rkern, Radios und TVs einen ziemlich harschen Noise. Die r\u00e4umlichen Texturen und komplexen Feedbacks entstehen durch das Extrahieren und Transformieren von Clicks, Cuts und Rauschen aus luft\u00fcbertragenen Signalen. Und da Gert-Jan Prins <\/strong>urspr\u00fcnglich von der Percussion kommt, nicht nur herb sch\u00f6n wie ein W\u00fcstenwind, sondern hier und da hammer-rhythmisch wie eine Zimmermannskolonne oder groovig wie eine untertourig laufende Harley.<\/p>\n

<\/strong>\/\/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

Sam Ashley \/\/ voice<\/em><\/span><\/strong>
\n„In the Land of the Head Hunters“<\/span><\/em><\/span>
\n\"Sam
\nEine live-improvisierte Fabel \u00fcber Kannibalismus und Bankenwesen im Wilden Westen, experimentell fabuliert vom modernen Mystiker und Medizinmann Sam Ashley<\/strong>, der \u00fcber 31 Jahre Erfahrung hat im Aufsp\u00fcren von Geistern an allen m\u00f6glichen Orten, gerne abseits aller Religionsst\u00e4tten. Der allegorische Story-Mix aus Geschichte und Fiktion weist \u00fcber das Anekdotische hinaus auf den zeitlosen Zustand, den man gemeinhin und z\u00e4rtlich \u201eRealit\u00e4t\u201c nennt.<\/p>\n

\/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/ \/\/<\/strong><\/span><\/p>\n

ENGLISH TEXT VERSION<\/span><\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

mex<\/span> <\/span>grew up with peculiar multimedia experiments and bizarre sounds: now the association celebrates its coming of age with about 21<\/span> <\/span><\/span>artists and musicians, 2 concert nights and 1 exhibition. To be seen and heard at the K\u00fcnstlerhaus is a mex-typical mixture of newcomers and legends from Germany and abroad. They are keen to open up the visitor\u2019s senses by means of sound art and site-specific installations for phenomena which normally escape our notice: the art of working, overtone and sonic reflection, the vastness of the desert, noise nuances, moving shades, radioactivity, silence.<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Terry Fox<\/span> <\/span>\/\/ <\/span><\/em>Berlin Wall Scored for Sound<\/span>
\n1981, pencil and marker on paper
\nIn an act of artistically appropriating his temporary residence in Berlin the artist, who protruded into the border areas of sculpture, analysed in a topographic and geometric way the at that time still locked Wall and transferred it into a notation system. He arranged the formal characteristics of the different zigzag like wall segments in categories like for example curved, straight, chaotic or canal and lake. A version of the musical piece followed the wall score through sound recordings of patrolling helicopters, lightning and extremely long strings which Fox in the studios of his former or current homes touched or stroked.<\/em><\/p>\n

Denise Ritter <\/span>\/\/ <\/span><\/em>Metamorphosis<\/span>
\n2013, sound installation
\nBefore the new butterfly can flutter about the caterpillar retreats into its cocoon sapping from the old soil. If it had ears it would study the life outside through listening. Humans also adapt to new environments in a kind of protective cover. With a microphone attached to her clothing, Ritter adopted (as an enhancement of her natural absorption capacity) her new existence through field recordings. This transition period she concluded with a new sound composition, a remix of modified sounds, and sets them free out of cocoon shaped speakers into the air.
\n
\nFlorian Zeeh<\/span> \/\/ <\/span>
\n2013, sound installation
\nApproaching the space the visitor hears strangely clattering and wobbling sounds. However, once the visitor steps into the room, there are three demonstratively silent machines only displaying inactive, uneven metal balls on glass. Their structure and rhythm was interrupted; the balance of the independent existence eludes our observation. The visitor\u2019s interference is immanent in the piece. If the visitors keep their distance and cede trying to control they are allowed \u2013 virtually by common agreement \u2013 to again listen to the slow permutation of the charmingly percussive trio.<\/em><\/p>\n

Ralf Schreiber<\/span> \/\/<\/span>
\n2013, kinetic sound installation
\nWhich requirements does a real system need to act autonomously? Schreiber deals with this question through electronics, solar cells, small motors and miniature speakers thereby creating an acoustic and visually poetic installation. Low voltage operated processes transform the light of overhead projectors into soft sounds and strangely touching movements of miniature robots. In simple analogous though complex interconnected circuits, energy is constantly transferred and divided. Neighbours in this system interact and communicate in an elementary way.<\/em><\/p>\n

Olaf Hochherz <\/span>\/\/ <\/span><\/em>Conversations<\/span>
\n2013, sound installation
\nElectronically generated sounds can imitate musical instruments or animals and many a native bird already turns the tables by chirping cheap mobile sounds. If the illusion of the trompe-l\u2019oreille were too perfect the artificiality of the imitation would be lost. Hochherz\u2019 sounds which seem organic but are indeed artificial thus consciously indicate their genesis. Created with feedback-based synthesizers and self-regulating circuits, they allow associations based on certain temporary developments and structures of variation \u2013 with two boom boxes as well as special drawings an unconventional landing conversation.<\/em><\/p>\n

Phill Niblock<\/span> \/\/ <\/span><\/em>The Movement of People Working<\/span>
\nTriple video projection and sound
\nThe multimedia-legend celebrates his 80th birthday at mex with a big bang. Over decades and all over the world he has been documenting in a filmic way the dynamics of physical labour. The movement sequences, which constantly repeat themselves (with slight alterations), choreographic forms of persistence, he congenially combines with multi-layered expanding drones, microtonal shifts and overtone-potent volume.<\/em><\/p>\n

Ulla Rauter<\/span> <\/span>\/\/ TACET \u2013 A Silence Detector<\/span>
\n2013, sound installation
\nA box with the letters tacet, which are occasionally flashing, directs the eye immediately to every silent moment. Initially a score for musicians to allow their instrument to rest for a while, tacet here \u201che\/she\/it is silent\u201d reverses the sound surroundings to an unwritten musical score in which the break gives the note. Without silence there is no awareness for silence thus it seems \u2013 tacet lets us prick up our ears for the inaudible.<\/em><\/p>\n

Soichiro Mihara <\/span>\/\/ bell<\/span>
\n2013, sound installation
\nAn innocent, subtle jingling in a wispy glass object, paired with the short flaring up of a small light renders the inconceivable audible: as a reaction to the Fukushima disaster, Mihara seizes the concept of Furin-bells \u2013 in Japan traditionally used to repel invisible evil forces. He now uses them in an apparatus, which appears fragile aesthetic as well as reliably sensitive at the same time. Protected by a glass dome they here give warning in real time of currently existing radioactivity.<\/em><\/p>\n

Thomas K\u00f6ner<\/span> <\/span>\/\/ Novaya Zemlya<\/span>
\n2013, video with sound
\nBy activating the senses and with its disturbing, almost metaphysical landscape the Arctic desert offers the challenge of total silence. K\u00f6ner constructs from photos as well as from field recordings from Novaya Zemlya an intermedial artistic amplitude, which only partly deals with the really existing nuclear polluted \u201cNew Land\u201d. Disturbing undertones of the gradually shifting soundscapes as well as light and shadow formations transform the sense of time for utopic realms in which the poetics of the void rule.<\/em><\/p>\n

Anke Schulte-Steinberg<\/span> <\/span>\/\/ shadow machine<\/span>
\n2013, kinetic installation
\nThe artist deconstructs the space through something, which might co-define it in an ephemeral but essential way: light. She installs a light bulb animated by a machine rod to produce exactly arranged dramatic fluctuations in brightness and rapid ambulation of shadows. With its optic irritation the brilliantly simple kinetics truly throw the recipient\u2019s confidence of the space\u2019s stability off balance.<\/p>\n

Georg Reil & Kathy Scheuring<\/span> \/\/ Curious Sound Objects<\/span>
\n2010, Video
\nBehind the colour black, which is predominant in the work, one discovers curious anti-uniform transformations of the object world, undercover gramophones and kitchen clocks which consider themselves and can be conceived as musical instruments. The question of identity in the right or wrong body or, depending on how one looks at it, an anarchistic game with surreal sound-context-shifts.<\/p>\n

Rolf Julius<\/span> \/\/ potato music<\/span>
\nInkjet printing on Japan paper
\nJulius, sound art pioneer in Germany, has worked in breadth and depth through the transitory field of watching and listening and developed a subtle oeuvre and a humour full of nuances. Many of his works on paper convey auditory suggestions. Typical for those more or less unplayable scores are richly nuanced surface contours. How does a potato sound, how different ones or even many together? If now a potato concert had to be performed by or for potatoes should be concerning an artist who wrote history with his \u201cConcert for a Frozen Lake\u201d left to our imagination.<\/em>
\n<\/strong><\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

Veranstaltet von mex \u2013 intermediale und experimentelle Musikprojekte e.V. Mit freundlicher Unterst\u00fctzung durch das domicil<\/a>, das K\u00fcnstlerhaus Dortmund<\/a>, Pro Jazz e.V.<\/a>, DEGEM<\/a>, mediapool dortmund<\/a> und das Kulturb\u00fcro der Stadt Dortmund<\/a>. mex wird kuratiert von Maija Julius, die Ausstellung mex21 in Kooperation mit Gaby Peters<\/a>.<\/p>\n

\"Geburtstagstorte<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SAM ASHLEY
\nPASCAL BATTUS & ALFREDO COSTA MONTEIRO
\nARNOLD DREYBLATT ENSEMBLE
\nTERRY FOX
\nOLAF HOCHHERZ
\nROLF JULIUS
\nHANS W. KOCH
\nTHOMAS K\u00d6NER
\nSOICHIRO MIHARA
\nRIE NAKAJIMA
\nPHILL NIBLOCK
\nGERT-JAN PRINS
\nULLA RAUTER
\nDENISE RITTER
\nKATHY SCHEURING & GEORG REIL
\nRALF SCHREIBER
\nANKE SCHULTE-STEINBERG
\nFLORIAN ZEEH<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[319,771,790,175,792,770,1,365,33,785,791,784,114,649,441,786,789,788,26,203],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4266"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4266"}],"version-history":[{"count":123,"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4266\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6009,"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4266\/revisions\/6009"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4266"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4266"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.mexappeal.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4266"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}